Wie man gut zeichnen kann
Zeichnen ist eine Fähigkeit, von der viele Leute glauben, sie entspringe rein natürlichen Talenten. Nichts könnte weiter von der Wahrheit entfernt sein! Mit einem sorgfältigen Auge und viel Übung kann jeder ein besserer Zeichner werden.
Teil1Verbessern Sie Ihre Zeichnungen
- 1Malen Sie täglich. Üben, üben, üben. Das ist das Mantra berühmter Künstler auf der ganzen Welt, und das Üben ist der sichere Weg, um Ihre Zeichnungen zu verbessern. Selbst wenn Sie ein paar Minuten am Tag mit dem Skizzieren verbringen, werden Sie mit Ihrer Kunst beschäftigt und lernen neue Techniken.
- 2Bringen Sie überall ein Skizzenbuch mit. Wenn Sie immer ein kleines Notizbuch bei sich haben, haben Sie die Möglichkeit, alles zu zeichnen – von Leuten im Bus über die Naturszenen bis zu beeindruckenden Skylines der Stadt. Sie müssen üben, um ein besserer Zeichner zu sein, also können Sie jederzeit üben.
- 3Kaufen Sie eine Vielzahl von StiftenBleistifte sind in verschiedenen Bewertungen erhältlich, aus denen hervorgeht, wie hart sie sind und wie dick die Markierung ist. Mit „H“ gekennzeichnete Stifte werden zunehmend härter und hinterlassen feine, schwache Linien, während mit „B“ gekennzeichnete Stifte für dicke, dunklere Linien geeignet sind.
- Ein anständiger Satz von Starterstiften, der in jedem Kunstgeschäft erhältlich ist, kann 4H, 3H, 2H, H, HB, B, 2B, 3B und 4B enthalten.
- Spielen Sie mit Ihren neuen Stiften, um zu testen, wie sich jeder anfühlt. Beachten Sie die Unterschiede in den Linien und versuchen Sie, verschiedene Stifte in verschiedene Zeichnungen zu integrieren.
- 4Experimentieren Sie mit Textur, Farbe und Mischung. Verwenden Sie ein paar Seiten in Ihrem Skizzenbuch, um zu testen, wie Ihre Stifte Farbe ablegen, wie Ihre Finger oder Gewebe Farben mischen und wie Sie einfache Kugeln schattieren. Sie müssen verstehen, wie Ihre Materialien funktionieren, um Ihre Zeichnungen zu verbessern und den richtigen Bleistift für die richtigen Linien zu verwenden.
- Machen Sie 3-4 Zeitleisten und üben Sie Übergänge. Wie können Sie mit jedem Stift die Linie von vollständig schwarz bis vollständig weiß schattieren?
- 5Nehmen Sie an einem lokalen Kunstkurs teil oder studieren Sie Kunsttheorie. Während viele junge Künstler das Gefühl haben, sich selbst das Zeichnen beibringen zu können, gibt es eine Vielzahl von Techniken, die nur von einem erfahrenen Lehrer weitergegeben werden können. Verbringen Sie Zeit damit, Perspektiven, Proportionen und Zeichnungen von Live-Modellen zu üben. Die Zeit, die Sie in einem Kunststudio mit einem Kunstlehrer verbringen, kann Ihnen helfen, Fehler schneller zu finden und zu beheben, als Sie es alleine könnten. Sie müssen jedoch nicht zum Unterricht gehen. Sie können viele verschiedene Kurse online finden . Wenn Sie also bequem von zu Hause aus zeichnen möchten, kann Online billig, teuer oder sogar kostenlos sein.
- Erkundigen Sie sich bei Ihrem örtlichen Kunstgeschäft, der Parkabteilung oder der Volkshochschule nach örtlichen Zeichenkursen.
- 6Zeichnen Sie aus Bildern oder anderen Zeichnungen. Während Sie niemals die Arbeit eines anderen Künstlers aufspüren und als Ihre eigene beanspruchen sollten, können Sie wertvolle Techniken erlernen, indem Sie Fotos oder Zeichnungen kopieren, die Sie von Hand bewundern. Da ein Bild bereits zweidimensional ist, nehmen Sie den Stress der Lernperspektive und konzentrieren sich ausschließlich auf die Linien und Winkel.
- Üben Sie, klassische Zeichnungen nachzubilden, um von den Meistern zu lernen – da Vinci war der König der menschlichen Anatomie, und seine Zeichnungen haben Ihnen viel zu lehren.
- Niemals nachzeichnen – Sie üben nicht das Zeichnen, sondern zeichnen nur Linien.
- 7Umgedreht zeichnen. Wenn Sie verkehrt herum zeichnen, müssen Sie nicht mehr versuchen, die Zeichnung richtig aussehen zu lassen und stattdessen das zu zeichnen, was Sie tatsächlich sehen. Sie können ähnliche Ergebnisse erzielen, indem Sie durch einen Spiegel zeichnen oder mit verzerrten oder mit Photoshop versehenen Bildern üben.
- 8Studieren Sie Ihr Ausgangsmaterial. Um genaue Konturen zu zeichnen, muss nicht nur ein Bild online nachgeschlagen werden. Die besten Künstler und Kunstlehrer vertiefen Bücher, Beispiele aus der Praxis und Studien, um die Linien zu verstehen, die sie ziehen. Dies hängt von der Art der Zeichnung ab, an der Sie arbeiten. Alle Künstler können von Zeit zu Zeit vom Skizzenbuch profitieren.
- Wenn Sie Menschen zeichnen, investieren Sie in ein illustriertes Buch zur menschlichen Anatomie oder melden Sie sich für Zeichenkurse mit einem Live-Modell an.
- Wenn Sie Tiere malen, verbringen Sie einen Tag mit Ihrem Skizzenbuch im Zoo oder kaufen Sie ein bebildertes Lehrbuch zur Tieranatomie.
- Wenn Sie Landschaften oder Stadtszenen zeichnen, sollten Sie in ein Buch über Perspektiven investieren, damit Sie die Tiefe Ihrer Zeichnungen genau bestimmen können.
- 9Kaufen Sie eine hölzerne Kunstpuppe. Diese kleinen, stehenden Puppen haben eine Vielzahl von Gelenken, die Sie einsetzen können, und perfektionieren die menschlichen Proportionen. Als solche können sie nützlich sein, wenn Sie versuchen, komplexe Posen zu zeichnen. Bringe die Puppe einfach in die richtige Position und benutze sie, um deine Zeichnung zu skizzieren und später die Details deines Charakters hinzuzufügen.
- Wenn Sie kein Modell bekommen können, verwenden Sie ein Skelett aus der Biologieabteilung Ihrer Schule, um Proportionen zu lernen.
- Sie stellen auch anatomisch korrekte Modelle von Händen, Köpfen und dem Skelettsystem her, obwohl sie oft teurer sind.
- Holzpuppen sind ein sehr nützliches Werkzeug zum Zeichnen. Sie sind eine großartige und kostengünstige Möglichkeit, das Zeichnen des Körpers zu erlernen.
Teil2Konturzeichnung perfektionieren
- 1Wissen Sie, dass das Konturzeichnen nur aus Linien besteht. Konturen sind die Umrisse Ihrer Zeichnungen. Es gibt noch keine Überblendung oder Schattierung, nur Linien. Das Zeichnen guter Konturlinien ist für Ihre endgültige Zeichnung von entscheidender Bedeutung, da Sie Ihrer Zeichnung hier Form und Proportionen geben.
- Im Allgemeinen sind Konturlinien das erste, was Sie in einer Zeichnung tun.
- 2Geben Sie sich Richtlinien. Anfänger, die direkt in die Arbeit eintauchen, übersehen dies oft, aber es ist unglaublich wichtig, genaue Zeichnungen zu erhalten. Wenn Sie beispielsweise eine große Szene zeichnen, beginnen Sie mit schwachen Linien, die Ihre Zeichnung horizontal und vertikal in Drittel aufteilen. Sie sollten neun kleine Kästchen auf Ihrer Seite haben. Diese helfen Ihnen dabei, Ihre Zeichnung einzurahmen und alles so zu platzieren, wie es sein sollte, und geben Ihnen während der Arbeit Referenzpunkte.
- 3Konzentrieren Sie sich zuerst auf die ProportioneDer Anteil ist der Größenunterschied zwischen zwei Objekten. Wenn Sie zum Beispiel Ihre Arme und Beine überproportional zeichnen, wirkt Ihre Zeichnung grob und schief. Schließen Sie ein Auge und richten Sie Ihren Stift auf das Motiv aus. Ihr Arm sollte vollständig ausgestreckt sein. Verwenden Sie Ihren Stift als Lineal und markieren Sie die Länge des Objekts mit dem Daumen. Sie können diesen Abstand dann mit anderen Objekten auf Ihrer Seite vergleichen oder sogar mit Ihrem Bleistift den spezifischen Abstand auf der Seite für Ihre Zeichnung markieren.
- Sie können auch Ihre Richtlinien verwenden, um zu helfen. In welche „Box“ Ihrer Richtlinien passt das Thema? Nehmen sie die ganze Seite ein oder ein Drittel davon?
- 4Skizzieren Sie die Grundlagen jeder Zeichnung, bevor Sie fortfahren. Es gibt kein schlimmeres Gefühl, als mit dem Zeichnen auf halbem Wege fertig zu werden und zu erkennen, dass der Arm Ihres Charakters viel zu kurz ist. Gute Schubladen wissen dies zu vermeiden, indem sie die Zeichnung vorher ausblocken. Verwenden Sie einfache Formen, um die Proportionen jedes Objekts zu markieren. Erstellen Sie beispielsweise ein Oval für den Kopf einer Person, ein abgerundetes Rechteck für den Oberkörper und längere Ellbogen für jeden Arm und jedes Bein. Passen Sie diese Blöcke so lange an, bis Sie sich in der Pose und den Proportionen der einzelnen Elemente sicher fühlen.
- Stellen Sie sicher, dass Sie diese Markierungen leicht machen, damit Sie sie später leicht löschen können.
- Machen Sie für jedes Gelenk einen kleinen Kreis oder Punkt, damit Sie Arme und Beine in exakte Posen bringen können.
- 5Fügen Sie langsam die Details zu Ihren Konturen hinzu. Fügen Sie jedem Entwurf eine Komplexitätsebene hinzu. Zunächst sind es Richtlinien und Strichmännchen. Dann fügen Sie grundlegende Formen und Posen hinzu. Fügen Sie als Nächstes dauerhafte Linien über Ihrem Umriss hinzu, verbinden Sie die Gelenke, fügen Sie Gesichtsmerkmale hinzu usw. Überlegen Sie, ob Sie die endgültige Kontur des Körpers herstellen möchten, indem Sie die Gelenke so verbinden, dass Sie eine erkennbare Form haben.
- Wenn Sie mit Ihren neuen Linien zufrieden sind, entfernen Sie die hellen Konturmarkierungen unter der neuen Zeichnung.
- Arbeite langsam, mache jede Linie sorgfältig und lösche sie, wenn du unglücklich bist. Sie müssen eine genaue Kontur haben, damit sich die endgültige Zeichnung verbessert.
- 6Zeichnen Sie vom größten bis zum kleinsten Objekt. Beginnen Sie niemals eine Zeichnung an den Details. Sobald Sie Ihre grundlegenden Konturen fertiggestellt haben, ist es Zeit, mit den Details fortzufahren. Hier werden die meisten Künstler frühzeitig eingeholt und verbringen ihre ganze Zeit und Energie mit den kleinen Details, während sie die größeren Proportionen vernachlässigen.
- 7Übe die Perspektive, um den Szenen realistische Tiefe zu verleihen. Perspektive ist, warum weit entfernte Objekte klein und nahe Objekte groß erscheinen. Um genaue Zeichnungen zu erhalten, benötigen Sie eine genaue Perspektive. Eine Möglichkeit zum Üben besteht darin, einen perspektivischen Punkt zu verwenden. Stellen Sie sich dies als den entferntesten Punkt am Horizont vor, wie die Sonne kurz vor dem Untergang. Zeichnen Sie von diesem Punkt aus gerade Linien, um mit Ihren Zeichnungen übereinzustimmen – alles, was näher am Punkt liegt, ist weiter entfernt und daher kleiner, und alles, was vom Punkt entfernt ist, befindet sich in Ihrer Nähe.
- Zeichnen Sie zwei diagonale Linien vom Punkt weg. Alles, was zwischen diese beiden Linien passt, ist im wirklichen Leben gleich groß, obwohl die Perspektive es so erscheinen lässt, als ob sie unterschiedlich wären.
Teil3Schattierung perfektionieren
- 1Wisse, dass Schattierungen Objekten Tiefe verleihen. Schattierungen lassen eine Zeichnung platzen und verhindern, dass sie sich flach anfühlt. Ein großer Teil der Illusion von Dreidimensionalität in guten Zeichnungen ist die Schattierung. Aber Schattierungen sind schwer zu meistern, besonders wenn Sie versuchen, etwas aus Ihrer Fantasie oder Erinnerung herauszuholen.
- Schattierung kann auch Linien implizieren. Denken Sie an die beiden kleinen Grate zwischen Nase und Oberlippe. Während Sie Linien für sie zeichnen könnten, würde das sie unrealistisch ausdrücken. Schattieren Sie sie stattdessen, indem Sie die Bereiche um sie herum leicht abdunkeln, damit sie in der Mitte der dunklen Flecken „erscheinen“.
- 2Denken Sie an die Lichtquellen. Schatten entstehen, weil sie weniger Licht ausgesetzt sind als andere Teile der Szene. Woher das Licht kommt, welche Art von Licht es ist und sogar die Tageszeit werden alle Ihre Schatten beeinflussen. Auf gegenüberliegenden Seiten des Lichts entstehen Schatten. Wenn Sie beispielsweise einen Ball nach unten legen und von rechts ein Licht darauf richten, erscheint die linke Seite des Balls dunkler. Hier würden Sie Schatten spenden, wenn Sie den Ball zeichnen würden.
- 3Beachten Sie die Kanten des Schattens. Der Rand des Schattens gibt an, wie schnell er verschwindet. Stellen Sie sich vor, Sie wollen eine Schattenpuppe machen. Wenn Ihre Hand sich in der Nähe des Lichts und der Wand befindet, gibt es eine harte Kante, an der sich Schatten und Licht treffen. aber wenn deine Hand weiter weg ist, verblasst dein Schatten sanft im Licht. Beachten Sie jedoch, dass alle Schatten einen leicht weichen Rand haben. Der Unterschied zwischen Schattierung und Konturzeichnung ist das Ausbleichen an den Rändern.
- Direktes Licht erzeugt wie Scheinwerfer und klare, sonnige Tage dramatische Schatten mit harten Kanten.
- Indirektes Licht, weit entfernte Lichter, mehrere Lichter oder bewölkte Tage erzeugen weichere, gedämpfte Schatten mit verblassten Rändern.
- 4Ordnen Sie Ihre Schattierung zu, bevor Sie beginnen. Zeichnen Sie weiche, sanfte Linien um die Ränder Ihrer Schatten, bevor Sie sie beginnen, damit Sie wissen, wohin Sie gehen.
- Zeichnen Sie die Höhepunkte auf: Wo ist das Licht am stärksten? Gibt es Blendung?
- Skizzieren Sie die Schattierung: Wo beginnt und endet der Schatten auf jedem Objekt?
- Konturieren Sie alle harten Schatten. Gibt es dunkle Formen, die vom Licht erzeugt werden, wie der Schatten einer Person in der Sonne?
- 5Konzentrieren Sie sich auf allmähliche Übergänge. Schattierung ist die Kunst, die Lichtmenge schrittweise von einem Bereich zum anderen zu ändern. Beginnen Sie leicht und schattieren Sie das gesamte Objekt mit Ihren leichtesten Bleistiftstrichen. Gehen Sie die Zeichnung weiter durch, indem Sie die dunkleren Bereiche langsam und Schatten für Schatten ausfüllen.
- 6Mische deine Schatten. Dies ist der beste Weg, um realistische, allmähliche Schatten auf einer Zeichnung zu erzeugen. Verwenden Sie ein Papiertaschentuch, Ihren Finger oder helle Markierungen mit Ihrem Bleistift, um die dunkleren Bereiche durch Reiben von dunkel nach hell in die helleren Bereiche zu mischen. Die meisten Stifte mischen sich nur geringfügig, während Sie beim Zeichnen mit Holzkohle Ihre Schatten mit den Fingern dramatisch mischen können.
- 7Üben Sie das Schattieren einfacher Objekte. Erstellen Sie ein einfaches Stillleben, um das Schattieren zu üben. Stellen Sie einfach mehrere übliche, leicht zu zeichnende Objekte (einen Ball, kleine Kisten, Wasserflaschen usw.) unter ein helles Licht und schalten Sie es ein. Zeichnen Sie die Konturen der Objekte und üben Sie dann, sie genau so zu schattieren, wie Sie sie sehen.
- Fügen Sie im weiteren Verlauf klare Objekte, komplexe Formen oder ein zweites Licht hinzu, um schwierigere Schattierungstechniken zu üben.
- Schattieren Sie in einem alten Malbuch für Kinder, bei dem es sich in der Regel um einfache Umrisslinien handelt, für fortgeschrittenes Üben.
- 8Lernen Sie die verschiedenen Arten der Schattierung. Während die realistischste Form der Schattierung eine gleichmäßige, schrittweise Überblendung („glatte“ Schattierung) ist, gibt es eine Vielzahl von Schattierungsstilen für verschiedene Künstler und Arbeitsstile. Beispielsweise verwenden viele Cartoons Schraffuren oder Punkte, um die Schattierung anzuzeigen. Das Grundprinzip ist jedoch dasselbe – mehr Markierungen entsprechen dunkleren Schatten. Testen Sie unsere verschiedenen Schattierungsarten, um herauszufinden, was für Sie am besten geeignet ist.
- Schraffur: Einzelne, gerade Linien erzeugen Schatten. Mehr Linien machen dunklere Schatten.
- Kreuzschraffur: Kreuzende diagonale Linien bilden Ihre Schatten. Je weiter die Linien voneinander entfernt sind, desto heller ist der Schatten. Dies funktioniert gut, wenn Sie etwas mit Linien wie Haaren oder Fell schattieren.
- Punktierung: Eine Sammlung kleiner, schwarzer Punkte sorgt für Schatten. Durch das Hinzufügen von Punkten wird das Bild dunkler, bis zu dem Punkt, an dem Sie möglicherweise nicht mehr erkennen können, dass sich Punkte an den dunkleren Rändern befinden.
- Kreisförmige Schattierung: Wenn Sie mit Ihrem Bleistift kleine, überlappende Kreise zeichnen, können Sie Ihren Schatten nachzeichnen. Je länger Sie sich in einem Bereich mit überlappenden Kreisen aufhalten, desto dunkler wird es. Dies ist oft die beste Art, mit Buntstiften zu schattieren